Tarih Boyunca Sanat Akımları: Renk Alanı Resim

Renk alanı boyama, soyut ifadecilik içindeki tek bir rengin kapladığı geniş alanlar ile karakterize edilen bir stildir. Aksiyon resmi ve el hareketi resiminden farklıdır. Renk alanı resmi 1940'ların sonunda başladı ve 1960'ların ortalarına gitti. Tarz, hepsi New York'ta bulunan Mark Rothko, Clyfford Still ve Barnett Newman gibi soyut ressamların öncülüğünü yaptı. Moderniteyi temsil eden ve maneviyat için bir özlem ifade eden bir soyutlama tarzı oluşturma istekleri, hareketin temel nedeniydi. Sanatçılar, çeşitli renklerin etkileyici gücünü kullanarak, geniş düz, düz renk alanları kullanan efsanevi eserler geliştirdiler.

Anahtar Fikirler ve Özellikler

Renk alanı resim sanatçıları, çizgi veya figürasyon kullanmadan renge dayanan büyük ve oldukça basitleştirilmiş kompozisyonlara odaklandı. Fırça darbelerine, hareketlere veya harekete daha az vurgu yapılır, bunun yerine birleşik bir yüzey ve düz bir resim düzlemi oluşturulur.

Renk alanı resmi, sanatçılar tarafından yapılan manevi ve aşkın düzlemin bağımsız olarak araştırılmasının bir sonucudur. Bu yeni tarz, efsanelerin sembollerinden ziyade eski efsanelerle bağlantı kurmada yardımcı olacaktır. Stil aynı zamanda illüstrasyon resimlerinden de uzak durmayı hedefledi.

Sanat eleştirmeni Clement Greenberg, renk alanı boyaması için şampiyon oldu ve resmin geleceğini temsil ettiğini iddia ettiği stilin şekli ve kompozisyonu konusunda hevesliydi. Aksiyon resminin taklit niteliğini doğurdu ve en ilerici stil olarak renk alanı resmini savundu.

Renk alanı resmi, resmin arka planının sınırlarının ötesine giderek yeni bir soyut resim boyutunu temsil ediyordu. Bu, bir arka plana dayatılan göze çarpan bir formdan kaçınmak suretiyle gerçekleştirildi. Bunun yerine, şekil ve arka plan, resmin alanından ve tuvalin kenarlarının ötesinde kesintisiz ve sonsuz bir şeyi temsil etmek için birleştirildi. Bu tarzda, renk yalnızca nesnel bağlam için kullanılmaz, aynı zamanda sanat eserinin konusu olur.

Ünlü Eserler

Başlıksız

Sanatçı: Clyfford Still

Yıl: 1951-1952

Bu öncü çalışmasında, şiddetin etkisini tetiklemek için bir palet bıçağı kullanılarak uygulanan kalın bir renk kullanılıyor. Kırmızının zengin toprak renkleri, sürekliliği temsil etmek ve izleyiciyi sanata çekmek için tuvalin her bir kenarından yayılır.

No 2, Yeşil, Kırmızı ve Mavi

Sanatçı: Mark Rothko

Yıl: 1953

Mark Rothko kendini bir renk alan ressamı olarak görmedi, ama onun yaklaşımı ve tarzı renk alan sanatçılarınınki gibiydi. Rengi manevi düzlemde daha büyük bir amaca hizmet etmek için kullandı ve rengin en temel insan duygularını uyandırabileceğine inandı. Yeşil, Kırmızı ve Mavi çalışmalarında, Rothko, yıkanmış renklerin geniş kısımlarının daha açık tonları kullanarak bir denge oluşturmayı amaçlamıştır. Rothko ayrıca şu anki ruh halini renk üzerinden iletmeyi de amaçlıyordu. Akıl sağlığı kötüleştiğinde, koyu gri, maviler ve siyahlar gibi renkleri görmeye başladı. Duygularına bağlı olarak, farklı renkler farklı anlamlar uyandırdı.