Tarih Boyunca Sanat Akımları: Dada

Dada, I. Dünya Savaşı sonrası dönemde kurulan bir sanat ve edebiyat hareketiydi. Milliyetçiliğe ve toplumdaki diğer etkilere karşı verilen tepki, birçok düşüncenin çatışmaya neden olduğu yönünde oldu. Dada İsviçre Zürih'te bir grup sanatçı tarafından kuruldu ve fotoğrafçılık, heykel, resim, kolaj, şiir ve performans sanatı gibi çeşitli sanat formlarını içeriyordu. Dada'nın estetik değeri, Dada sanatçılarının bulunduğu birçok şehirde (örneğin Berlin, Köln, New York, Paris ve Hannover) görüldüğü gibi milliyetçi tutumların alaycılığından elde edildi. Materyalist ve milliyetçi tutumlara karşı, hareket, çeşitli çağdaş sanat kategorileri için etkili bir köşe taşı oldu. Sürrealizmin yükselişiyle birlikte hareket sonunda çözüldü.

Dada'nın Temel Fikirleri ve Özellikleri

Dada, Fütürizm, Kübizm ve Dışavurumculuk gibi avangard hareketlerden ödünç alan kavramsal bir sanat hareketiydi. Sanatçıların asıl amacı, gündelik toplumsal inançları geliştirmek için sanatı kullanmak ve estetik açıdan çekici nesneler yaratmak değil. Sanatçılar, kavramsal sanatı kullanarak toplum hakkında, sanatın amacı ve sonunda sanatçıların rolü hakkında zor sorular sordular.

Dada üyeleri, savaş karşıtı, burjuva karşıtı ve radikal solla yakından ilişkiliydi. Toplumun geleneksel değerlerini yükseltmeye niyetliydiler, özellikle de uzun savaşlardan sonra, onları sonlandırma çabası olmadan başlatılan ve uzayanlar. Dada'nın kurucularından biri olan Hugo Ball, burjuva karşıtı idealleri savunan bir dergi yayınlayan bir yazardı. Ayrıca Zürih'te, toplumun aptallarıyla alay ettiği gerçeğine hitap eden Cabaret Voltaire adlı bir gece kulübüne başladı.

Grup üyeleri çalışmalarında, günlük yaşamda nesnelerin orijinal halini değiştirmeden bulunan hazır nesneleri kullandılar. Bu, sanatçıların sanatsal yaratıcılığı ve yaptıkları çalışmalar ile neler başarmayı amaçladıkları hakkında sorular ortaya çıkardı. Bu duruş, sanatın tanımına ve toplumdaki rolüne meydan okudu.

Hans Arp gibi Dada hareketinin çeşitli sanatçıları, geleneksel planlama ve sanat üretim yöntemlerine meydan okudu. Normların titiz bir planlama ve tamamlama gerektirdiği durumlarda Hans Arp, sanat eserlerinin yaratılmasına bir şans verdi. Şansın dahil edilmesi, sanatın sanatçı tarafından kesin olarak tamamlanmadığı, devam eden bir süreç olduğu anlamına geliyordu. Tesadüfen, Dadaistler sanatçıların bu süreçteki rolünü sorguladılar.

Ünlü Eserler

Şans Kanunları

Sanatçı: Hans Arp

Yıl: 1917

Bu çalışma, çeşitli sanat eserlerine şans eklemek için mükemmel bir örnekti. Hans Arp, şans yasalarını gösteren kolajlar yaptı. Bu çalışmada Hans, kontrast renklerdeki kağıtlardan kareler çıkardı ve büyük bir arka plan kağıdının üzerinde durdu ve küçük kareleri üstüne bıraktı. Daha sonra kareleri düştükleri rasgele konumlara yapıştırdı. Bu düzenleme derin bir tepki üretti ve formların geleneksel geometrik düzenlemesine aykırıydı. Şans kolajları geleneksel sanata meydan okumak için popüler hale geldi ve Dada'nın toplumsal normlara meydan okumak ve sanat karşıtı olmak için etkili oldu.

LHOOQ

Sanatçı: Marcel Duchamp

Yıl 1919

Dada'nın geleneksel sanata saygısızlığı bir kez daha bu çalışma ile sergilendi. Duchamp, her gün Mona Lisa resminin ucuz bir kartpostalını kullandı ve LHOOQ okuyan bir etiket eklerken bir bıyık ve keçi sakalı ekleyerek yüzü değiştirdi. Orijinal Mona Lisa resminin 1911'de çalınmasından hemen sonra Louvre'a geri döndüğü, zamanın devam eden olayları nedeniyle eser ünlü oldu. Duchamp, bu çalışma boyunca birçok kişiyi rahatsız etti, ancak sanatsal değerlere meydan okuyan sorular ortaya çıkarmayı başardı.